在拍摄企业年会现场时，你需要做的是找到合适的时间，无论是派人还是射击物体，如果是拍摄移动的人或东西。抓住机会是很重要的，找到合适的时间一定是你想要的。
如果你拍摄的是静物，最重要的是找到正确的角度。无论是拍摄舞台、整个场地还是登机台，你都要把效果整理好，而不是杂乱无章，找出合适的拍摄角度，这样才能拍出你想要的照片。
如果你想拍一个人或一个物体的特写照片，那么这是一个距离的问题，通常，特写镜头的末端与相机相对较近，这需要你调试相机的距离并突出特写镜头的特征。
拍摄整个过程时，尽量用好的镜头拍摄，而不是不加选择地用相机拍摄。一张好照片总是循序渐进的。掌握了这些技巧之后，你离摄影师只有一架照相机了！
在年会上舞台摄影的特点：
1。灯光暗淡的舞台表演一般是在夜间或在观众席上进行，通过照明来达到灯光和舞台效果，灯光是暗的。
2.灯光是变幻莫测的
，舞台灯光会随着情节的发展而变化，亮度高低，色光和白光分别或交替出现，形成舞台光源的不断变化。接触更难掌握。
3.强烈反差
舞台上的灯光，根据情节的需要，经常出现侧光强、顶光弱的现象。在顶光下产生的强烈投影造成了演员的眼窝和鼻子下的一个沉重的阴影。有时局部的表演区域是明亮的，其他地方和天空、背景等等都是黑暗的，形成了强烈的反差。
4.舞台表演瞬间变化
舞台表演，演员的动作变化无常，变化多样，尤其是舞蹈表演。杭州视频拍摄是制作电视、电影的表现手法,是对企业内部的各个层面有重点、有针对、有秩序地进行策划、拍摄、录音、剪辑、配音、配乐、合成输出制作成片。舞台电影很容易拍摄，但很难拍好，更难拍出意境，重点是抓住决定性的时刻。
年会舞台摄影说明：
1。视频拍摄制作大致可分三个步骤：一、拍摄前的工作，包括提构想、写故事、分场大纲、签导演、列预算、编剧本、看外景、找演员，以及决定制作小组的成员。二、拍摄中的工作，即在导演的指挥下采密集作业方式进行，并由执行制片监督经费开销、拍片进度和一切行政事宜。三、拍摄后的工作，包括剪接、配音、配乐、设计字幕、制作预告片，以及展开上片前宣传等。尽量避免在舞台摄影中使用闪光灯，否则会破坏舞台灯光效果。闪光很强，光线很硬，拍摄的人物虽然清晰，但完全失去了原有的味道。当然，如果有必要，你可以轻轻地补光。
2.如果你想要有一个高的成功率，相机的连续拍摄功能更好。特别是在动作强烈的舞剧中，运用连续拍摄功能可以抓住时机工作。这张浓缩的图片比动态的舞蹈更具感染力。
3.舞台拍摄考验着摄影师对相机的适应能力和熟练程度。如果条件允许，最好提前熟悉舞台表演的规则、节奏、风格和灯光安排，这样才能提前做好心理准备，对下一步会发生什么事有一个粗略的认识，以免错过精彩的时刻。
4.如果你想在舞台上做好一件事，你就必须多拍一些。学校的表演和表演仍然相当多，而且免费，可以寻找所有的机会在舞台上拍摄，拍摄更多的练习；另一种是不“心痛”的相机快门，应该使用连续拍摄。
如果你想拍一个人或一个物体的特写照片，那么这是一个距离的问题，通常，特写镜头的末端与相机相对较近，这需要你调试相机的距离并突出特写镜头的特征。
拍摄整个过程时，尽量用好的镜头拍摄，而不是不加选择地用相机拍摄。一张好照片总是循序渐进的。掌握了这些技巧之后，你离摄影师只有一架照相机了！
在年会上舞台摄影的特点：
1。灯光暗淡的舞台表演一般是在夜间或在观众席上进行，通过照明来达到灯光和舞台效果，灯光是暗的。
2.灯光是变幻莫测的
，舞台灯光会随着情节的发展而变化，亮度高低，色光和白光分别或交替出现，形成舞台光源的不断变化。接触更难掌握。
3.强烈反差
舞台上的灯光，根据情节的需要，经常出现侧光强、顶光弱的现象。在顶光下产生的强烈投影造成了演员的眼窝和鼻子下的一个沉重的阴影。有时局部的表演区域是明亮的，其他地方和天空、背景等等都是黑暗的，形成了强烈的反差。
4.舞台表演瞬间变化
舞台表演，演员的动作变化无常，变化多样，尤其是舞蹈表演。杭州视频拍摄是制作电视、电影的表现手法,是对企业内部的各个层面有重点、有针对、有秩序地进行策划、拍摄、录音、剪辑、配音、配乐、合成输出制作成片。舞台电影很容易拍摄，但很难拍好，更难拍出意境，重点是抓住决定性的时刻。
年会舞台摄影说明：
1。视频拍摄制作大致可分三个步骤：一、拍摄前的工作，包括提构想、写故事、分场大纲、签导演、列预算、编剧本、看外景、找演员，以及决定制作小组的成员。二、拍摄中的工作，即在导演的指挥下采密集作业方式进行，并由执行制片监督经费开销、拍片进度和一切行政事宜。三、拍摄后的工作，包括剪接、配音、配乐、设计字幕、制作预告片，以及展开上片前宣传等。尽量避免在舞台摄影中使用闪光灯，否则会破坏舞台灯光效果。闪光很强，光线很硬，拍摄的人物虽然清晰，但完全失去了原有的味道。当然，如果有必要，你可以轻轻地补光。
2.如果你想要有一个高的成功率，相机的连续拍摄功能更好。特别是在动作强烈的舞剧中，运用连续拍摄功能可以抓住时机工作。这张浓缩的图片比动态的舞蹈更具感染力。
3.舞台拍摄考验着摄影师对相机的适应能力和熟练程度。如果条件允许，最好提前熟悉舞台表演的规则、节奏、风格和灯光安排，这样才能提前做好心理准备，对下一步会发生什么事有一个粗略的认识，以免错过精彩的时刻。
4.如果你想在舞台上做好一件事，你就必须多拍一些。学校的表演和表演仍然相当多，而且免费，可以寻找所有的机会在舞台上拍摄，拍摄更多的练习；另一种是不“心痛”的相机快门，应该使用连续拍摄。